前言：翻出这篇文章，大概是年写的，不确定。确定的是，那时候，看到这部年发行的电影，是我对西方最崇拜的时刻，觉得西方文化中的一部分触及了宇宙灵魂。现在看，这部电影也是非常棒的。只是，现实的文明并没有终结，还有许多值得探索，不必那么执着于永远、永恒……

我相信喜爱纪录片的观众更愿意欣赏与具体人物有关的作品，就像可以称为伟大的《永远》（Forever）。*全片视频如上

为什么称为伟大，这可能非常武断，但我觉得看过之后没有人不喜欢吧？

《永远》描述的是一个扫墓的故事，很多人扫墓的故事，内容很散，不过只要你去过墓地，大概会有那种相近的心情。

永远，究竟是最遥远的距离，还是最近的距离？有人说，那是世间最近的距离。

拉雪兹公墓，掩埋着众多艺术家，肖邦、卡拉斯、吉姆·莫里森、普鲁斯特、佩特鲁奇亚尼（MichelPetrucciani）……以及很多普通人。每座墓碑都与众不同，这里更像一座博物馆，一个花园，一群写满无数涂鸦的雕塑，迎来熙熙攘攘的崇拜者和亲友。

有人在这里静静献花，有人在这里清洗浇灌，有人在这里倾情歌唱。女导演海蒂·霍尼曼（HeddyHonigmann）说：“我只是想去做这样一个电影，称颂爱，以及对死亡呈现一个宁静的视角。这部影片是关于‘美如何让我们永得安慰’。”

画面上，内向的日本女子讲述父亲和肖邦对自己的心灵触动，“我5岁学钢琴，不过那时还不知道肖邦。自从看了一部卡通片，听到《幻想即兴曲》，立刻爱上了它。8岁时，我的父母为我买了第一张肖邦的CD。”七年前，父亲因过度劳累去世了，“每次我弹起肖邦……（哽咽）我都觉得是为爸爸在演奏。”

因为肖邦在巴黎生活了很长时间，她怀着向往，从日本来到这里学习音乐，学习如何表达肖邦的心意。“什么是肖邦的心意？”姑娘不自觉地抬起了头，眼睛似乎在空气里寻找着答案。然后她努力地攥紧手，低下头说：“我……认为，是他的敏感、对故土的爱，和美丽的旋律。”

影片中，移居巴黎的伊朗男子回忆他追寻的祖国诗人沙迪克·海达亚（SadeghHedayat），他唱起另一位前辈哈菲兹（ShamsoddinMohammad）的诗，羞涩深情。

两鬓斑白的瘦小女人，探望生前为著名鞋匠的父亲，她说：“我每周都来扫墓，即使冬天也要从家带着清水。我会告诉爸爸我见到的一切。这很重要，因为他曾是个艺术家，是个爱一切美好事物的人，我确定他愿意听我说，这也是我见到美就开心的原因，爸爸也会高兴”。

一位老妇人在丈夫墓碑前泪眼婆娑，“所有少女都想要的爱情，我到54岁才找到。但是我们结婚不久他就去世了。起初我每天都来墓地，现在我每周来一次，我终于接受他不会重现的事实。我们曾经每天都听说死亡，当它来临时，简直难以忍受，非常非常难。”

影片还跟踪访问画家安格尔(Jean-AugusteDominiqueIngres)名作《拉罗林娜·里维埃小姐》（MademoiselleCarolineRivière如下）和作家普鲁斯特的崇拜者，掀开他们的精神世界。

热爱莫迪利亚尼（AmedeoModigliani）的入殓师告诉导演，他的画不是人物的写实，而是在画这些人对他而言意味着什么……这些精神空间是纷纷独立的，在彼此距离以外确有另外一个共性——寄托永恒。

随着肖邦《降D大调夜曲》、卡拉斯《圣洁的女神》、佩特鲁奇亚尼的爵士钢琴、梅西亚（DanielleMessia）的香颂断续插入，观众被感染，就像这首歌词：

正用左手为你写信，它却从不会说话。她犹豫了，她是那么地胆怯，一直把它藏着，把它藏在口袋里，那里一片黑暗。去做一点笔记吧，顺道编个故事；正用左手为你写信，手却总是不听话，全怨那手心，反正人人都这么说。曾试图让它安静，以便找到一条直道，通往那简单易懂的生活，这种生活，却没有给过另外一只手……

也许这就是命运的不公平，既给了人一些天赋，又加上一些无奈，但我们因此怀念，生活示范了一切不完美的动人。

导演介绍

海蒂，一个大屠杀幸存者的孩子，年出生于秘鲁利马，在那里，她度过了在利马大学学习生物学和文学的求学生涯。年，她离开秘鲁，穿行于墨西哥、以色列、西班牙和法国之间，然后在罗马电影实验中心学习电影。年，她加入荷兰籍，目前住在阿姆斯特丹。她的电影制作职业将她带到世界各地。

作家约翰·安德森说：“据说正是爱情把她（海蒂）带到了阿姆斯特丹，爱情成为她在艺术方面的动力——特别是如果一个人认为艺术本身就是一种爱。海蒂对于谴责社会不平等并不特别感兴趣，她更痴迷于人们利用有限的手段处理不平等的方式，通过艺术、爱和性。”