在17世纪后半期，拉巴斯市内已经成为一个教会建筑的新区域，波托西也紧随其后。波托西之所以开始初建立这种建筑，主要是因为地方精英委员会，他们更加愿意在附近的丘基萨卡城市进行建筑投资，而不想加强波托西的城市建设。但是，到了17世纪后半期，丘基萨卡的生产呈现长期下降的趋势，而波托西最后则发展成为一个独具特色的城镇中心。艺术表达的新时期不仅发生在一个新的地理区域，而且还反映了风格和组织的基本变化从形式角度看，大约-年这个时期，上秘鲁是巴洛克艺术风格占主导地位，因为这种风格在当时的西班牙十分流行。但是，运用这种风格进行艺术创造的，是西班牙美洲殖民地的艺术家。当时，来自欧洲中心的艺术家移民浪潮已告结束，美洲当地拥有足够的工作间和专家来满足当地的需要，只有零星的来自欧洲的神职人员给美洲带来艺术风格及其变化的信息。此外，在美洲出生的艺术家当中，既有印第安人，也有科罗阶级，他们中间甚至还有画家，他们如同从事建筑设计的人员那样进入了一个全新的领域，因为这些职业在那以前都是由欧洲人把持着。在17-18世纪，绘画领域出现许多极端行为，人们可以通过其作品来区别不同的“画派”在印第安人和墨斯提佐人中间涌现的“流行画派”，是最先发展起来的。他们的画作通常没有经过设计，也缺乏视觉感。这是一些没有留下姓名的流行艺术家，其中包含一些雕刻家、石匠以及业余画家。在上秘鲁，到处都是他们留下的作品，甚至在天主教大教堂里也有他们的画作。到18世纪，这些流行画家开始以一个正规的“画派”出现，那就是科罗画派，或者叫作拉巴斯和的的喀喀湖地区艺术家。另外两个正规画派在丘基萨卡和波托西出现，这些艺术家用标准的视角设计自己的作品，这种矫揉造作的风格是比蒂的创造，强调的是西班牙人感兴趣的特点。大约有50个类似的艺术家，在他们最初的作品中，表达了不同阶级和集团的特点，这些绘画在18世纪晚期非常流行。科罗和库斯科风格，则形成了上秘鲁地区的另一种“墨斯提佐风格”。丘基萨卡、波托西和科罗画派，也有很多作品丘基萨卡画派曾经在西班牙美洲殖民的第一个世纪有较大发展，波托西和科罗画派则从年开始一直到西班牙美洲殖民地结束，都占有最主要地位。其中，-年间，波托西画派在该地区是最有影响和最有势力的画派。如同经济危机一样，后来画派也随着该城市的衰落而落寂，波托西开始出现大量的教会建筑和公共设施，这些建筑也成为最杰出的殖民地画派的用武之地。波托西最著名的画家，也是殖民地时期最伟大的画家，是梅尔科尔·佩雷斯·霍尔古因。17世纪60年代他出生在科恰班巴。17世纪90年代来到波托西并开始了自己的艺术生涯。从17世纪最后10年一直到18世纪20年代，霍尔古因在波托西都是最主要的画家，他在那里通过规范的、世俗的、教会的以及重要的私人非宗教，授权的画作施展自己的才华。作为一个古典巴洛克风格的超凡艺术家，霍尔古因成果斐然，被托西城市里几乎所有的主要教堂都有他的画，他的艺术风格不久就对其他一些具有领军特点的画家们产生了影响。科罗画派在年以后也得到繁荣和发展，只不过是没有像丘基萨卡和被托西画派那样在该省首府的某处建立其中心，而是在传统的农村地区十分流行，最突出的是的的喀喀湖周围地区。这个地区是上秘鲁传统农业的中心，艾玛拉定居地的心脏。事实上，在那些小村庄的教常已经出现了艺术家们创造的成果，特别是丘基托省、帕卡杰斯和奥马苏尤斯，那些画作成为矿业出口处在总体危机时代当地的一笔重要财富。这笔财富的存在表明，那些传统的自由社区的衰落是相对的，当地的印第安人是有能力生存下去的，因此，在建筑业的艺术投资是可行的，事实上绝大多数这种行为都是教会进行的。科罗画派中的许多艺术家是印第安人和墨斯提佐人，他们是这些地区越来越专业化的画家，当地相对进步的农业经济思想，给那些专职画家的发展创造了空间。到了18世纪后半期，墨斯提佐风格占据完全统治地位伴随着科罗和流行画派相互融合在一起，其他两个画派失去了其重要地位。进一步说，在绘画领域，包括在建筑领域，到18世纪中期，巴洛克风格基本上结束，如同在西班牙一样，这种风格被新古典主义所取代。一些新风格的教堂夹注在科恰班玻和丘基萨克开始流行起来，那里再次成为王室法庭最后时期的艺术活动中心，拉巴斯和波托西的天主教大教堂也是按这种风格建起来的。小编认为，虽然艺术和建筑在某种程度上，上秘鲁艺术受到新古典主义的很大影响，但直到西班牙美洲殖民地时代结束，在木刻和石刻艺术作品，以及白银装饰品方面还保留着所谓墨斯提佐——巴洛克风格，到18世纪，印第安人和墨斯提佐人艺术家，对这些技术上继续占有绝对优势。

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